El teatro

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

La caída del Imperio Romano causa la desaparición del teatro. La vida de las ciudades se ruralizaè Feudalismo (retroceden). Durante la época medieval no existe el teatro.

En el siglo XVIII se realizan artículos históricos conservadores, textos entorno a la navidad (templos) à reyes magos.

 Durante el siglo XV vuelven los textos teatrales.

No podemos asegurar una totalidad desaparición del teatro. No se conservan textos teatrales antiguos, pero al haber llegad a nuestros días, tenemos una ligera idea.

Aquí tenemos un enlace de las características del teatro del Siglo de Oro: http://blocs.xtec.cat/literaturatermes/el-barroco/teatro/

Géneros
Dentro de este teatro, los tres géneros mayores eran:

-	La tragedia: protagonizada por personajes de alta categoría social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí, a través de un lenguaje esmerado y cuidado. La tragedia griega se caracteriza por el horror, la desgracia y la muerte. El protagonista suele ser el héroe, que actúa con el decoro suficiente de acuerdo a las normas establecidas. Suele representar un ideal de comportamiento humano. Contra este héroe se encuentra el antagonista, que puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. El conflicto suele desembocar en la catástrofe, en la fatalidad. Las obras están regidas por las tres unidades (acción, lugar y tiempo). Los espectadores, ante la contemplación de una tragedia, se solidarizan y sufren con el protagonista, con lo que llegan a la catarsis (liberación).
-	El drama satírico o tragicomedia: suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados,   fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico.
-	La comedia: se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena, aunque siempre desde un punto de vista cómico. Se busca la risa, por lo que el desenlace es feliz, desenfadado y alegre, sin olvidar la ironía.

Género dramático

Renace en la época de los templos. Siguieron escribiendo textos/obras teatrales en latín.

Como ocurre con otros géneros, el teatro romántico surge con fuerza en España en la década de los años treinta, tras la muerte de Fernando VII.

Los temas predilectos son el amor trágico en abierto conflicto con las convenciones sociales, la lucha del individuo por la libertad y la fuerza del destino.

Así, este género literario cuenta con las siguientes características básicas:

	-Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.
	-El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.
	-El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo completo.
	-Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario.
	-La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra.
	-El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Si leemos una obra teatral, observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones sobre cómo debe ser el escenario o cómo deben actuar los personajes. Estas instrucciones se denominan acotaciones. Por lo demás, los sentimientos del autor, sus ideas y opiniones se encuentran diluidos en la amalgama de personajes y ambientes que forman una obra de teatro.

Los personajes suelen distinguirse por varios aspectos:

-          En su actitud se muestran valientes, rebeldes o incluso arrogantes frente a una realidad que se opone a sus deseos: se enfrentan con las barreras que su destino les impone.

-          Psicológicamente, carecen de equilibrio y se guían por las pasiones.

-          Los protagonistas suelen ser extraños y misteriosos. Muchos aparecen marcados por un sino trágico que les aboca a la catástrofe final.

Se prefieren los ambientes lúgubres y retirados, y las acotaciones cuidan especialmente la ambientación y los efectos escénicos.

La finalidad del teatro es fundamentalmente emocional: busca conmover e impresionar al espectador.

Se proclama la libertad creadora: se mezcla lo trágico con lo cómico, lo dramático con lo lírico o la prosa con el verso. Tampoco se respetan las unidades de lugar, tiempo y acción, y la trama se suele distribuir en cinco actos.

Bartolomé Torres.
Realiza comedias realistas y comedias a fantasía: Prostitutas, gente vulgar, aventuras amorosas.

Compañías de teatro italianas (estables). 
hacen reír, situaciones improvisadas, van con máscaras y atuendos vistosos y se desplazan por todo Europa. A partir de estas compañías teatrales italianas, aparecen los teatros estables españoles.

-          Las compañías estaban formadas por 12 comedias y 20 autores.

-          Los entremeses eran pequeñas obras que se realizaban entre primer acto y segundo acto, y no tienen ninguna relación con la obra principal.

Humanistas

Estaban completamente en contra del teatro, por las burlas a los padres (los hijos hacían cosas a escondidas) y por la aparición de las mujeres disfrazadas de hombres.

También rechazaba la idea de llevar al espectador a sitios de diversión, intriga,… 
Ejemploà El Acero de Madrid.

Novelas

La novela según la RAE es una obra literaria en prosa en la que se narra una acción fingida en todo o en parte y su fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes, así como de caracteres, pasiones y costumbres. La RAE también, define novela como; "obra literaria narrativa de cierta extensión" y como un "género literario narrativo que, con precedente en la Antigüedad grecolatina, se desarrolla a partir de la Edad Moderna".
S.XII en Francia.               

-Materia del mundo clásico: 

• La Ilíada -> Guerra de Troya
• La Odisea -> Aventuras de Ulises
• La Eneida -> Orígenes míticos de Roma

La vida de Alejandro Magno -> Materia de Bretaña

Ejemplifica como una persona puede subir muy rápidamente pero también bajar.

A partir de una versión latina -> Alexandreis (1184).

->Saldrán las principales traducciones que circularon por Europa. 

-G. Bornemouth (Monge) -> 1135-Historia Regum Britanniae (Orígenes míticos de Inglaterra).

 1230 -> Se reúnen todas las historias que han surgido en una sola que se llama Vulgata Artúrica (Novela de Caballería) -> Best-Seller en Europa y escrita en prosa.

Época medieval

• Novela de caballería: remite a un mundo posible, y a veces real, cuando se trata de biografías de caballeros que pertenecen a la historia.

No tiene precedentes clásicos ya que se escribía en verso.

•           Vinculación con la historia de Bretaña à Materia de Bretaña.
•       Mezcla con fantasía, magia, retrato psicológico,…
•       Acoge elementos diversos.
•       No es un género prestigioso ya que no tiene procedentes clásicos.
•       Es lectura de ocio en la corte.              Ej: Amadís de Gaula, el caballero Zifar
•       Acoge materiales que hacen al caballero divino.

Amadís de Gaula es una obra maestra de la literatura medieval fantástica en castellano y el más famoso de los llamados libros de caballerías, que tuvieron una enorme aceptación durante el siglo XVI en la península Ibérica. Fue la primera obra escrita con papel que proporcionó un abaratamiento de los libros.Se caracteriza por situar al verbo al final de la frase al modo latino, y otros rasgos de esta naturaleza, como el uso del participio de presente, que lo aproximan al tipo de lenguaje de la escuela alegórico-dantesca del siglo XV, y gracias a esto resulta mucho más claro y llano.

Caballero Zifar.

Libro del caballero Zifar es el primer relato de aventuras de ficción extenso de la prosa española y fue compuesto hacia 1300. Presenta rasgos de la novela de caballerías y su autor fue, probablemente, un tal Ferand Martínez, clérigo de Toledo, que aparece en un cuento del prólogo.
Se ha transmitido en dos manuscritos, uno se encuentra en la Biblioteca Nacional de España y el otro en la Biblioteca Nacional de Francia. Además existen dos ejemplares de una edición impresa en Sevilla en 1512.


A Zifar se le muere el caballo y por este motivo dejó de ser reconocido por el rey. Se fue a fundar un nuevo reino y sus hijos fueron educados por un burgués, uno de ellos se pierde y el otro se lo lleva una leona (Se llamaban Garfín y Roboán) y a Grima (su esposa), se la llevaron los marineros con la intención de violarla y se produce un milagro, el niño Jesús la “salva” y la lleva a casa. Por lo tanto Zifar se queda completamente solo y se casa con una princesa sin saber si su esposa está viva o no (seguía por lo tanto, casado con ella). Y finalmente la familia se vuelve a unir de nuevo, con reinos y estabilidad.

• Novela sentimental: herencia que recita Miguel de Cervantes. Se compone en prosa con versos intercalados, a veces en forma epistolar; posee temática amorosa, frecuentemente dentro de las leyes del llamado amor cortés.

Época renacentistas
Finales s. XII -> Italia: copian manuscritos a mano y se los intercambian entre los monasterios.
S. XIII -> Figuras con gran conocimiento del mundo clásico en Italia.

S.XIV -> Generaciones posteriores a Dante, aparecen humanistas en Italia.

Nebrija -> 1r autor de la gramática castellana

EXPANSIÓN DEL RENACIMIENTOà aparición de nuevos géneros narrativos

Siglo XV:

-          RRCC (1475 + ->)

-          Aparición de nuevos géneros de novela -> novela sentimental (novela dialogada)

-> La tragicomedia de Calixto y Melibea: Criado de Calixto es malo – interesado. Melibea no quiere oír hablar de Calixto hasta que Celestina (vieja prostituta y bruja) hace un hechizo con un cordón que le cede Melibea y así consigue que esta quiere hablar con Calixto, se hacen amantes. Celestina no quiere dar dinero a Sempronio y Parmeno y ellos la matan, les acusas de asesinato. Padres de Melibea quieren buscarle marido y ella no dice que quiere a Calixto, el cual muere bajando las escaleras con ella.

La Celestina no sigue las etapas del amor cortés.  (Fernando de Rojas -> 3ra generación, que utiliza palabras en latín que no se han utilizado en castellano), léxico literario culto en latín con cosas que prueban su conocimiento del latín.

• Novela dialogada: herencia que recita Miguel de Cervantes. Es una modalidad del discurso oral y escrito en la que se comunican entre dos o más personas, en un intercambio de ideas por cualquier medio.
• Novela pastoril: Es un subgénero narrativo épico-lírico, partes escritas en prosa i partes en verso. En 1552 primera novela pastoril en España.

- Imitación de los autores clásicos

- Escriben en latín

- Producción erudita

• Novela picaresca: nace el año 1554 y es un género literario en prosa, muy característico de la literatura española, si bien trascendió a la europea en general.
• Novela bizantina: es uno de los principales tipos de prosa narrativa escritos durante el siglo XII por los griegos bizantinos del Imperio Romano de Oriente. Se trata del género antecesor de la moderna novela de aventuras. Ejemplo: novela Indiana Jones (viajes, …)

Humanismo

Humanista -> especialista en cultura clásica (escribe, lee y habla en latín). 

Voluntad: consciente de crear un lenguaje similar al del latín.

Grandes bibliotecas (coleccionar libros clásicos,…).

Comedia humanística latina -> leída por gente culta (ej. Celestina)


Francisco Petrarca

Sigue de cerca autores latinos y los imita à hace adaptaciones con la sociedad de la época (ej. Poema Africa à Guerra Dúnicas)

Organiza los poemas como si fuera una biografía amorosa. 

                -Dama= perfecta se compara con la naturaleza

                -Amada se asimila a la mujer cristiana y virgen  

                -Ideal de belleza femenina: rubia, ojos claros, esbelta, delgada,…                       

Estado de transición del humanismo al renacimiento.                                                                               

Dolce estil nuovo -> bases de la poesía trovadoresca provincial.

Estos días nos estamos centrado en las novelas de caballerías y en sus escritores.

Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 29 de septiembre de 1547 – Madrid, 22 de abril de 1616) fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español.

Es considerado una de las máximas figuras de la literatura española y universalmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal. Se le ha dado el sobrenombre de «Príncipe de los Ingenios».

Fue muy culto, pero nunca  estuvo en ninguna universidad estudiando, sino que tubo estudios básicos medios y se formó leyendo,… también podemos saber que fue un tipo inquieto, y al toparse con López de Hoyo, este le  ayudo a formarse humanísticamente. No fue noble, ya que perteneció a una familia humilde en la cual tiene muchos hermanos y su padre se dedica a seguir la corte, por eso vemos a Miguel de Cervantes en Valladolid, Madrid,…

Trabajo de paje en un criadero, en el ejército (participó en la guerra de Lepanto), de administrador, en el teatro ya que era uno de los lugares dónde era más fácil ascender su riqueza.

Miguel de Cervantes cultivó, pero a su original modo, los géneros narrativos habituales en la segunda mitad del siglo XVI: la novela bizantina, la novela pastoril, la novela picaresca, la novela morisca, la sátira lucianesca, la miscelánea. Renovó un género, la novela, que se entendía entonces a la italiana como relato breve, exento de retórica y de mayor trascendencia.

Orden cronológico: 

• La Galatea (1585)
•  El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605)
•  Novelas ejemplares (1613)
•   El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615)
•    Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617)

Pío Baroja

Datos biográficos

Pío Baroja nació en San Sebastián y vivió, durante casi toda su vida, en Madrid. Allí estudió Medicina y se doctoró con una tesis sobre El dolor. Su ejercicio como médico fue breve, en Cestona. Vuelve a Madrid donde entra en contacto con escritores como Azorín, Maeztu,. que le llevan a entregarse a la literatura, su gran vocación.

Publica sus primeros libros en 1900 tras una serie de colaboraciones en diarios y revistas. Sigue una etapa de intensa labor que conjuga con viajes por España y Europa. En 1911 publica El árbol de la ciencia. Hasta entonces había publicado ya, además de cuentos, artículos y ensayos, diecisiete novelas que constituyen lo más importante de su producción. Su fama se consolida y su vida se consagra a escribir volviéndose cada vez más sedentaria. En 1935 ingresa en la Real Academia. Durante la Guerra Civil pasa a Francia, pero en 1940 se instala de nuevo en Madrid. Muere en 1955.

Ideología

La ideología de Baroja hay que considerarla de forma inseparable de su temperamento. Las ideas sobre el hombre y el mundo que se desprenden de sus obras se inscriben a la perfección en la línea del pesimismo existencial. 

Es característico de Baroja su radical escepticismo religioso, social, económico. y llegaría a decir: "No existe verdad política y social. La misma verdad científica, matemática, está en entredicho, y si la Geometría puede tambalearse sobre las bases sólidas de Euclides, ¿qué no les podrá pasar a los dogmas éticos de la sociedad?". Son palabras reveladoras del desvalimiento espiritual propio de la crisis de principios de siglo.

Para Baroja el mundo carece de sentido, la vida le parece absurda y no alberga ninguna confianza en el hombre. Esta concepción hunde sus raíces en Schopenhauer, el filósofo más leído y admirado por Baroja, y se refleja en sus obras y personajes.

Su ideología política está marcada por el mismo escepticismo. Pese a sus contactos juveniles con el anarquismo, lo que realmente le atraía del mismo era la rebeldía, el impulso demoledor de la sociedad establecida. Rechazaba el comunismo, el socialismo y la democracia y pronto se encerró en un radical escepticismo y llegó a proclamarse partidario de una dictadura inteligente. En medio de estas ideas tan contradictorias, quizá la definición más apropiada sería la de "liberal radical". Volvemos a su individualismo y a su nula confianza en un mundo mejor. De su sedicente anarquismo sólo queda la postura iconoclasta. De ahí que sus personajes preferidos sean los inconformistas.

Estilo

Pío Baroja afirmaba que la novela era una especie de cajón de sastre en el que todo cabía; que no era necesario un planteamiento previo, sino que lo más importante era la naturalidad conseguida mediante la espontaneidad a la hora de escribir. Esta es la impresión superficial que producen muchas de sus novelas: episodios y acontecimientos puestos unos detrás de otros, anécdotas, divagaciones y digresiones, multitud de personajes ocasionales,. En realidad, no era tan espontáneo como él afirmaba; sí se preocupaba de la construcción narrativa y, en general sus novelas tienen una sutil línea estructural, de características muy sui generis.

La técnica narrativa de Baroja es sobre todo realista, basada en la observación de ambientes, situaciones y personajes de la vida real, pero vistos a través del particular subjetivismo del autor, lo que confiere a su obra un carácter impresionista.

En cuanto a los personajes, los protagonistas, sobria pero certeramente delineados, suelen ser seres marginales o enfrentados a la sociedad, a veces, cargados de frustración y otras lanzados a la acción. Como ya hemos dicho, las novelas de Baroja están pobladas por multitud de personajes secundarios, apenas caracterizados, que entran y salen sin previo aviso, pero que aportan con su presencia la misma impresión de variedad que se encuentra en la vida.

Se le ha criticado su estilo, a veces desaliñado o descuidado e incluso incorrecto. La verdad es que posee - con algún altibajo no significativo - una prosa clara, sencilla y espontánea, antirretórica, como era el ideal de todos los miembros de su generación, con abundancia de frases cortas y muy expresivas. Hay que destacar las descripciones líricas con las que Baroja, frecuentemente, remata largos pasajes narrativos y en las que condensa brevemente el ambiente y la impresión de lo narrador.

Obra

Pío Baroja fue el más importante novelista contemporáneo por sus extraordinarias dotes de narrador. Su influencia posterior ha sido enorme y los novelistas de la posguerra siempre le reconocieron como su maestro. Fue un escritor fecundísimo. Sus novelas son más de sesenta. Él mismo agrupó muchas de sus novelas en trilogías (34), pero estas clasificaciones, con alguna excepción, frecuentemente carecen de relación entre las obras que las integran. Hay que destacar las distintas trilogías:

- Tierra Vasca formada por La casa de Aizgorri(1900), el Mayorazgo de Labraz (1903)y Zalacaín el aventurero(1909) Esta última es un ejemplo de la novel de acción de Baroja. Narra, animada y ágilmente, la vida del vasco Martín Zalacaín: su infancia y aprendizaje para la vida, las trepidantes aventuras de contrabandista, su antagonismo con Carlos Ohando, el amor y la muerte trágica, todavía joven, y el halo de héroe popular creado en torno suyo.

- La lucha por la vida: La busca (1904), Mala hierba (1904) y Aurora Roja (1905). La primera es para muchos la obra más intensa del autor: Cuenta la historia de un muchacho, Manuel, que, venido de un pueblo a Madrid, va pasando por diversos ambientes y oficios hasta terminar en los suburbios de la ciudad, entre mendigos, golfos y vagos, al borde de la delincuencia. Baroja, con intención social testimonial, pinta descarnada y sombríamente, las clases medias bajas y, particularmente, los estratos más miserables de la sociedad madrileña de finales y comienzos de siglo: cuadros de ambiente, tipos de toda calaña - pícaros, prostitutas, criminales, proletarios - , la mendicidad y la miseria; y en medio, Manuel, que por su falta de voluntad y por la total desorganización social, se va degradando cada vez más, aunque no definitivamente, en la difícil lucha por la vida.

- La raza: A ella pertenece El árbol de la ciencia, La dama errante y La ciudad de la niebla.

El árbol de la ciencia es una novela típicamente noventayochista, en cuanto que refleja la crisis existencialista vital del inadaptado protagonista, Andrés Hurtado, sus disquisiciones pesimistas, las dolorosas experiencias que le conducen al suicidio, le dan pie a Baroja para realizar una feroz crítica de la sociedad española de su tiempo. En esta novela hay abundantes aspectos de la vida del propio Baroja.

Además escribió cuentos, novelas cortas, libros de viajes, biografías, ensayos, ... Resultan también destacables sus Memorias, tituladas Desde la última vuelta del camino, siete volúmenes que constituyen un importante testimonio de la personalidad del autor y un excepcional panorama de toda una época.

Obra de Pío Baroja, El árbol de la ciencia

Es una obra de carácter casi autobiográfico dividida en dos partes simétricas (I-III y V-VII) separadas por una larga conversación filosófica entre el protagonista y su tío, el doctor Iturrioz.

Primera parte. 

Andrés Hurtado y su familia:

•  Madre: Fermina Iturrioz. Murió
•   Padre: Pedro.- egoísta, despótico, odio mutuo
• Margarita: 20 años.- Dominadora, seca, egoísta
•   Alejandro: Retrato del padre. Más inútil y más egoísta. Colocado en una oficina del Estado
• Pedro: Indiferencia. Estudiaba para abogado. Gozaba alegremente de la vida. Admiraba a Andrés
•    Luisito: 4 ó 5 años, poca salud
• Andrés: Quería a Luisito; estimaba a Pedro y Margarita; no soportaba a Alejandro y odiaba a su padre

Causas que hayan llevado a Andrés a ser una persona sola y abandonado

• No tiene madre:

Hace + o – 4 años que ha muerto

Andrés ha vivido su infancia y adolescencia con ella -> la encuentra a faltar

• No se lleva bien con el padre

Personalidades opuestas: Padre sin pensar impulsos

Andrés inteligente, centrado

• Su familia está desestructurada afectivamente

El padre no estructura entre sus hijos una afectividad

La habitación es su sitio para aislarse de su familia

Examen de química, aprueba porque su tío le ayudo utilizando la memoria pero como no les da tiempo le hace una carta de recomendación al catedrático (profesor).

Segunda parte. Las Canarias

Primera conversación de Andrés i Iturrioz

La vida es una lucha constante -> hay un vencedor y un vencido

Las corralas son un tipo de vivienda, las más características del Madrid tradicional. Ha sido inmortalizada en novelas como Fortunata y Jacinta de Benito Pérez Galdós.

Están construidas en tipo correderas, existen todavía decenas de ellas en el Barrio de Lavapiés. Este tipo de vivienda comenzó a construirse por el siglo XVI. Su origen se encuentra en la necesidad de ofrecer la mejor manera de acomodar a los nuevos emigrantes a la capital de España.

Asoman todas las viviendas a un patio central donde se realizaba mucha de la vida pública de la comunidad. Por norma, cada vivienda nunca superaba los 30 metros cuadrados, compartiendo todos ellos el servicio sanitario. Se calcula que en 2007, existen unas 500 corralas en Madrid estando repartidas por los barrios de Lavapiés, La Latina y Palacio, entre otros.

Tercera parte. Tristezas y dolores

Cita de un libro prestigioso de un hispanista-ingles (crítico)

Baroja es uno de los pilares del 98, insuficientemente conocido fuera del hábito hispano. Es el principal novelista español, narrador moderno de protesta intelectual  (utiliza la novela para hacer críticas, protestas,… enjuiciamiento de ideas). VA MUCHO MAS ALLA DE LA PROTESTA SOCIAL DE LAÉPOCA, se interna en aspectos intelectuales. De Baroja sale toda la novela española. Después de Galdós, Baroja es muy importante.

Luis Goytisolo es un narrador barcelonés, decidió emigrar a Marruecos.

Este crítico hispanista-ingles seguía y leía diariamente a Nerunda.

Teoría de Baroja sobre la novela

El foco de mira de esta novela siempre es la realidad. Toda la novela transcurre en España de principios del siglo XX. Observación muy cuidadosa, las explicaciones de los aspectos de la realidad a veces son un poco caóticas (correrías por ahí, tertulias, pueblo, estudios, universidad,…) ORDENACIÓN EPISÓDICA DE LOS SUCESOS.

Constantes:

• Personaje central Andrés – en la novela podemos ver la evolución de Andrés.

• Unos cuantos personajes alrededor del protagonista, un pequeño número (familiares, conocidos). Lulú, Niní, Julio, Iturrioz, familia (mas Luisito y Margarita), Ibarra,… ->para hacer de contraste y comparación con el protagonista (héroe)

•  Enorme masa de personajes que aparecen y desaparecen, están muy definidos en su evolución pero no en sus sucesos personales.

-Baroja tiene tendencia a hacer caricaturas (irónico, hacer burla, ridiculizar,…), hace a su aire las novelas, necesidad de que la novela tenga otras cosas que lo narrativo (espacio, tiempo,...). El centro de la novela es la conversación del protagonista con Iturrioz y hay demasiada omnisciencia en sus novelas. 

También tiende a la búsqueda: camino de Ataraxia (filosofia de Schopenhauer) -> abstenerse de participar en la vida, lo vemos claramente en la novela que estamos leyendo en clase (El árbol de la ciencia). Esta postura va ganando terreno al largo de sus novelas.

Tendencias del 98

-La degradación moral y de la moral falsa, lo sacan todos los autores del 98, tanto en novelas como en teatros,…

- Personajes no definidos 

-Tendencia a la lengua hablada, esquemática, con toques de humor