Corrales de comedias

El drama es un género literario que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes, el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan.

Durante este período, el teatro cobró una importancia extraordinaria en España, con autores mayores como Lope de Vega, Juan Pérez de Montalbán, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca. Nuevos modos de representación escénica aparecieron. Todas las obras teatrales profanas eran llamadas "comedias", aunque cubren tres géneros: la tragedia, el drama, y la comedia propiamente dicha.

Los corrales de comedias, primeros teatros españoles

En España los corrales de comedias eran unos teatros permanentes instalados en el patio interno de casa particulares que aparecieron a principios del siglo XVI.

Antes de finales del siglo XVI no habían edificios dedicados al teatro. Representaciones de comedias se daban en el patio de casas o posadas. Un escenario improvisado estaba dispuesto en el fondo del patio. Los tres lados restantes servían de galerías para el público más pudiente. Los otros espectadores veían el espectáculo de pie, en el patio a cielo abierto. Esta estructura se conservó en los teatros permanentes construidos a partir de los finales del siglo XVI, llamados corrales de comedias. Ellos utilizaban el espacio cerrado, rectangular y descubierto del patio central de una manzana de casas.

§                    El escenario estaba instalado en un extremo del patio, contra la pared de la casa del fondo.

§                    Frente al escenario estaba el patio descubierto, al final del cual se sentaban los llamados mosqueteros.

§                    Los balcones y las ventanas de las casas contiguas formaban los aposentos reservados para las personas nobles, fueran hombres o mujeres.

§                    En la cazuela, un palco frente al escenario, se encontraban las mujeres de clase media que estaban separadas de los hombres. Encima de la cazuela de los corrales madrileños estaban los aposentos o palcos de los concejales del Ayuntamiento de Madrid y otras autoridades, como el Presidente del Consejo de Castilla. En el piso más alto estaban los desvanes, aposentos muy pequeños, entre los que se encontraba la tertulia de los religiosos y una segunda cazuela.

El escenario y las gradas laterales estaban protegidas por un tejadillo voladizo. Un toldo de tela permitía techar el corral para resguardar del sol el público del patio y evitaba que hubiese zonas iluminadas y otras en penumbra, tanto en el tablado como en el patio. Probablemente favorecia también la acústica del recinto, evitando que se perdiera la voz de los actores

Esta disposición se parece a la del teatro isabelino en Inglaterra.

En 1579, el Corral de la Cruz fue el primer teatro permanente construido en Madrid según este modelo para las cofradías. Estas instituciones de beneficencia pública obtenían sus fondos de las representaciones teatrales y de la explotación de los corrales.

El número de corrales de comedias aumentó rápidamente después de 1600, respondiendo al entusiasmo del público para esta nueva forma de espectáculo. Actualmente el corral de comedias más antiguo que se conserva (aunque solo parcialmente) es el Corral de Comedias de Alcalá, siendo el único completo el de Almagro, donde se celebra anualmente el Festival Internacional de Teatro Clásico.

Recientemente se han encontrado restos de un Corral de Comedias (actualmente en proceso de restauración) en Torralba de Calatrava. Por su tipología puede considerarse que la función teatral era secundaria. Se pretende integrar como nuevo escenario en el Festival Internacional de Teatro Clásico de la cercana población de Almagro.

Autores más representativos

Lope de Vega

Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 – 27 de agosto de 1635) fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.

El llamado Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes) renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de muchas novelas.

Se le atribuyen unos 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1.800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.

Lope de Vega tenía cierta admiración hacia Lope de Rueda, escritor de obras de carácter cuotidiano (risa, amor,…).

Características de sus obras.

- No respeta las unidades del teatro (acción, lugar y tiempo)

- Todos los sucesos pasaban en un mismo lugar

- Tenia que desarrollarse una trama

- La obra tiene que transcurrir en un día (24 horas)

- Coge como autoridad a Aristóteles

- Instaura las obras en tres actos: Planteamiento, nudo y desenlace

- No anticipa para mantener al público en acción e incógnita

- Vamos viendo cosas que nos sorprenden (pasa una cosa, luego otra,…)

- Mezcla la risa y el llanto (cosa prohibida)

Personajes de sus obras: (pueblo llano)

- Galán y Dama: enamorados, honestos, guapos, dóciles,…

- Poderoso: cuando quiere cortejar a la damaà desajuste en el pueblo = ROMPE LA HARMONIA

- Salvaguardador de la dama

- Bobo, introduce humor en la obra

- Figura del rey o militar

   

     Pedro Calderón de la Barca

        Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 17 de enero de 1600 – ibídem, 25 de mayo de 1681) fue un militar, escritor, poeta y dramaturgo barroco español del Siglo de Oro.

La obra teatral de Calderón de la Barca significa la culminación barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del siglo XVII por Lope de Vega. 

Según el recuento que él mismo hizo el año de su muerte, su producción dramática consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores, como el poema Psale et sile (Canta y calla) y piezas más ocasionales. Aunque es menos fecundo que su modelo, el genial Lope de Vega, resulta técnicamente mejor que aquel en el teatro y de hecho lleva a su perfección la fórmula dramática lopesca reduciendo el número de escenas de esta y depurándola de elementos líricos y poco funcionales, convirtiéndola en un pleno espectáculo barroco al que agrega además una especial sensibilidad para la escenografía y la música, elementos que para Lope de Vega tenían una menor importancia.


Teatro cómico de Calderón:

Durante un tiempo se subestimó el teatro cómico de Calderón, pero últimamente ha sido revalorizado, pues ciertamente compuso obras maestras en el género que pueden ser calificadas como comedias de enredo, como La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar o El galán fantasma, y no descuidó el teatro menor.


Personajes de Calderón:
Aunque Calderón sabe a veces acertar a crear personajes humanos e inolvidables, como Pedro Crespo, la mayor parte de las veces es cierto lo que dijo Marcelino Menéndez Pelayo:

Los personajes de Calderón apenas aciertan con la expresión natural y sencilla, sino que la sustituyen con hipérboles, discreteos, sutilezas y lluvia de metáforas... Tienen verdad relativa é histórica, carecen de la verdad humana, absoluta y hermosa que estalla en los rugidos de león de los personajes de Shakespeare.

Por otra parte, los personajes femeninos de Calderón son excesivamente hombrunos y no poseen la feminidad y viveza natural de las mujeres de Lope, aunque cuando se trata de mujeres investidas de autoridad este defecto se transforma en una virtud y encontramos a auténticas encarnaciones de la ambición, como la reina Semíramis en las dos partes de La hija del aire.

En el apartado masculino, Calderón posee un repertorio de personajes inolvidables como Segismundo, Don Lope de Figueroa, Pedro Crespo, el Príncipe Constante o ese prototipo de uno de los personajes más frecuentados por Calderón, el marido enloquecido de celos que representa el Don Gutierre de El médico de su honra; estos celosos patológicos que abundan en los dramas de Calderón razonan férreamente, pero las conclusiones de sus silogismos se asientan sobre sospechas y pasiones desatadas, por lo que el resultado de sus largas cavilaciones dan en el absurdo dramático; por eso les encuentra sustancia trágica Calderón.


La escuela de Calderón.

La depurada fórmula dramática calderoniana y su particular estilo fueron imitados por importantes ingenios que, como el madrileño, refundieron obras ya compuestas por Lope y sus discípulos al mismo tiempo que componían piezas originales. Los más importantes entre estos autores fueron Francisco Rojas Zorrilla y Agustín Moreto, pero también hay que contar entre sus discípulos a Antonio de Solís, Juan Bautista Diamante, Agustín de Salazar, Sor Juana Inés de la Cruz, Cristóbal de Monroy, Álvaro Cubillo de Aragón y Francisco Bances Candamo. Otros autores que siguieron a Calderón y alcanzaron algún éxito fueron además Juan de Zabaleta, Juan de la Hoz y Mota,Jerónimo de Cáncer, Juan de Matos Fragoso, Alejandro Arboreda y Antonio Coello, que escribieron frecuentemente en colaboración; también Juan Vélez de Guevara, hijo del celebérrimo dramaturgo Luis Vélez de Guevara; Antonio Martínez de Meneses y Francisco de Leiva.


Obra de Calderón.

El médico de su honra es una obra dramática de Calderón de la Barca, escrita hacia 1637, por lo tanto encuadrada en la literatura barroca. Es una de las obras que tratan el tema del honor, recurrente en sus piezas (y en las obras de otros escritores de la época) y el de los celos, presente también en otras obras se este escritor. Calderón trató estos temas en obras de diferente carácter: El médico de su honra es un drama, o puede incluso ser considerado como una tragedia.

Su conflicto principal es el de un marido celoso -don Gutierre- que se convierte en un hombre obsesionado con la deshonra que puede traerle el cortejo de un príncipe real a su esposa (el infante don Enrique, hermano del rey don Pedro I de Castilla).

El teatro

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

La caída del Imperio Romano causa la desaparición del teatro. La vida de las ciudades se ruralizaè Feudalismo (retroceden). Durante la época medieval no existe el teatro.

En el siglo XVIII se realizan artículos históricos conservadores, textos entorno a la navidad (templos) à reyes magos.

 Durante el siglo XV vuelven los textos teatrales.

No podemos asegurar una totalidad desaparición del teatro. No se conservan textos teatrales antiguos, pero al haber llegad a nuestros días, tenemos una ligera idea.

Aquí tenemos un enlace de las características del teatro del Siglo de Oro: http://blocs.xtec.cat/literaturatermes/el-barroco/teatro/

Géneros
Dentro de este teatro, los tres géneros mayores eran:

-	La tragedia: protagonizada por personajes de alta categoría social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí, a través de un lenguaje esmerado y cuidado. La tragedia griega se caracteriza por el horror, la desgracia y la muerte. El protagonista suele ser el héroe, que actúa con el decoro suficiente de acuerdo a las normas establecidas. Suele representar un ideal de comportamiento humano. Contra este héroe se encuentra el antagonista, que puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. El conflicto suele desembocar en la catástrofe, en la fatalidad. Las obras están regidas por las tres unidades (acción, lugar y tiempo). Los espectadores, ante la contemplación de una tragedia, se solidarizan y sufren con el protagonista, con lo que llegan a la catarsis (liberación).
-	El drama satírico o tragicomedia: suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados,   fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico.
-	La comedia: se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena, aunque siempre desde un punto de vista cómico. Se busca la risa, por lo que el desenlace es feliz, desenfadado y alegre, sin olvidar la ironía.

Género dramático

Renace en la época de los templos. Siguieron escribiendo textos/obras teatrales en latín.

Como ocurre con otros géneros, el teatro romántico surge con fuerza en España en la década de los años treinta, tras la muerte de Fernando VII.

Los temas predilectos son el amor trágico en abierto conflicto con las convenciones sociales, la lucha del individuo por la libertad y la fuerza del destino.

Así, este género literario cuenta con las siguientes características básicas:

	-Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.
	-El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.
	-El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo completo.
	-Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario.
	-La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra.
	-El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Si leemos una obra teatral, observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones sobre cómo debe ser el escenario o cómo deben actuar los personajes. Estas instrucciones se denominan acotaciones. Por lo demás, los sentimientos del autor, sus ideas y opiniones se encuentran diluidos en la amalgama de personajes y ambientes que forman una obra de teatro.

Los personajes suelen distinguirse por varios aspectos:

-          En su actitud se muestran valientes, rebeldes o incluso arrogantes frente a una realidad que se opone a sus deseos: se enfrentan con las barreras que su destino les impone.

-          Psicológicamente, carecen de equilibrio y se guían por las pasiones.

-          Los protagonistas suelen ser extraños y misteriosos. Muchos aparecen marcados por un sino trágico que les aboca a la catástrofe final.

Se prefieren los ambientes lúgubres y retirados, y las acotaciones cuidan especialmente la ambientación y los efectos escénicos.

La finalidad del teatro es fundamentalmente emocional: busca conmover e impresionar al espectador.

Se proclama la libertad creadora: se mezcla lo trágico con lo cómico, lo dramático con lo lírico o la prosa con el verso. Tampoco se respetan las unidades de lugar, tiempo y acción, y la trama se suele distribuir en cinco actos.

Bartolomé Torres.
Realiza comedias realistas y comedias a fantasía: Prostitutas, gente vulgar, aventuras amorosas.

Compañías de teatro italianas (estables). 
hacen reír, situaciones improvisadas, van con máscaras y atuendos vistosos y se desplazan por todo Europa. A partir de estas compañías teatrales italianas, aparecen los teatros estables españoles.

-          Las compañías estaban formadas por 12 comedias y 20 autores.

-          Los entremeses eran pequeñas obras que se realizaban entre primer acto y segundo acto, y no tienen ninguna relación con la obra principal.

Humanistas

Estaban completamente en contra del teatro, por las burlas a los padres (los hijos hacían cosas a escondidas) y por la aparición de las mujeres disfrazadas de hombres.

También rechazaba la idea de llevar al espectador a sitios de diversión, intriga,… 
Ejemploà El Acero de Madrid.

Novelas

La novela según la RAE es una obra literaria en prosa en la que se narra una acción fingida en todo o en parte y su fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes, así como de caracteres, pasiones y costumbres. La RAE también, define novela como; "obra literaria narrativa de cierta extensión" y como un "género literario narrativo que, con precedente en la Antigüedad grecolatina, se desarrolla a partir de la Edad Moderna".
S.XII en Francia.               

-Materia del mundo clásico: 

• La Ilíada -> Guerra de Troya
• La Odisea -> Aventuras de Ulises
• La Eneida -> Orígenes míticos de Roma

La vida de Alejandro Magno -> Materia de Bretaña

Ejemplifica como una persona puede subir muy rápidamente pero también bajar.

A partir de una versión latina -> Alexandreis (1184).

->Saldrán las principales traducciones que circularon por Europa. 

-G. Bornemouth (Monge) -> 1135-Historia Regum Britanniae (Orígenes míticos de Inglaterra).

 1230 -> Se reúnen todas las historias que han surgido en una sola que se llama Vulgata Artúrica (Novela de Caballería) -> Best-Seller en Europa y escrita en prosa.

Época medieval

• Novela de caballería: remite a un mundo posible, y a veces real, cuando se trata de biografías de caballeros que pertenecen a la historia.

No tiene precedentes clásicos ya que se escribía en verso.

•           Vinculación con la historia de Bretaña à Materia de Bretaña.
•       Mezcla con fantasía, magia, retrato psicológico,…
•       Acoge elementos diversos.
•       No es un género prestigioso ya que no tiene procedentes clásicos.
•       Es lectura de ocio en la corte.              Ej: Amadís de Gaula, el caballero Zifar
•       Acoge materiales que hacen al caballero divino.

Amadís de Gaula es una obra maestra de la literatura medieval fantástica en castellano y el más famoso de los llamados libros de caballerías, que tuvieron una enorme aceptación durante el siglo XVI en la península Ibérica. Fue la primera obra escrita con papel que proporcionó un abaratamiento de los libros.Se caracteriza por situar al verbo al final de la frase al modo latino, y otros rasgos de esta naturaleza, como el uso del participio de presente, que lo aproximan al tipo de lenguaje de la escuela alegórico-dantesca del siglo XV, y gracias a esto resulta mucho más claro y llano.

Caballero Zifar.

Libro del caballero Zifar es el primer relato de aventuras de ficción extenso de la prosa española y fue compuesto hacia 1300. Presenta rasgos de la novela de caballerías y su autor fue, probablemente, un tal Ferand Martínez, clérigo de Toledo, que aparece en un cuento del prólogo.
Se ha transmitido en dos manuscritos, uno se encuentra en la Biblioteca Nacional de España y el otro en la Biblioteca Nacional de Francia. Además existen dos ejemplares de una edición impresa en Sevilla en 1512.


A Zifar se le muere el caballo y por este motivo dejó de ser reconocido por el rey. Se fue a fundar un nuevo reino y sus hijos fueron educados por un burgués, uno de ellos se pierde y el otro se lo lleva una leona (Se llamaban Garfín y Roboán) y a Grima (su esposa), se la llevaron los marineros con la intención de violarla y se produce un milagro, el niño Jesús la “salva” y la lleva a casa. Por lo tanto Zifar se queda completamente solo y se casa con una princesa sin saber si su esposa está viva o no (seguía por lo tanto, casado con ella). Y finalmente la familia se vuelve a unir de nuevo, con reinos y estabilidad.

• Novela sentimental: herencia que recita Miguel de Cervantes. Se compone en prosa con versos intercalados, a veces en forma epistolar; posee temática amorosa, frecuentemente dentro de las leyes del llamado amor cortés.

Época renacentistas
Finales s. XII -> Italia: copian manuscritos a mano y se los intercambian entre los monasterios.
S. XIII -> Figuras con gran conocimiento del mundo clásico en Italia.

S.XIV -> Generaciones posteriores a Dante, aparecen humanistas en Italia.

Nebrija -> 1r autor de la gramática castellana

EXPANSIÓN DEL RENACIMIENTOà aparición de nuevos géneros narrativos

Siglo XV:

-          RRCC (1475 + ->)

-          Aparición de nuevos géneros de novela -> novela sentimental (novela dialogada)

-> La tragicomedia de Calixto y Melibea: Criado de Calixto es malo – interesado. Melibea no quiere oír hablar de Calixto hasta que Celestina (vieja prostituta y bruja) hace un hechizo con un cordón que le cede Melibea y así consigue que esta quiere hablar con Calixto, se hacen amantes. Celestina no quiere dar dinero a Sempronio y Parmeno y ellos la matan, les acusas de asesinato. Padres de Melibea quieren buscarle marido y ella no dice que quiere a Calixto, el cual muere bajando las escaleras con ella.

La Celestina no sigue las etapas del amor cortés.  (Fernando de Rojas -> 3ra generación, que utiliza palabras en latín que no se han utilizado en castellano), léxico literario culto en latín con cosas que prueban su conocimiento del latín.

• Novela dialogada: herencia que recita Miguel de Cervantes. Es una modalidad del discurso oral y escrito en la que se comunican entre dos o más personas, en un intercambio de ideas por cualquier medio.
• Novela pastoril: Es un subgénero narrativo épico-lírico, partes escritas en prosa i partes en verso. En 1552 primera novela pastoril en España.

- Imitación de los autores clásicos

- Escriben en latín

- Producción erudita

• Novela picaresca: nace el año 1554 y es un género literario en prosa, muy característico de la literatura española, si bien trascendió a la europea en general.
• Novela bizantina: es uno de los principales tipos de prosa narrativa escritos durante el siglo XII por los griegos bizantinos del Imperio Romano de Oriente. Se trata del género antecesor de la moderna novela de aventuras. Ejemplo: novela Indiana Jones (viajes, …)

Humanismo

Humanista -> especialista en cultura clásica (escribe, lee y habla en latín). 

Voluntad: consciente de crear un lenguaje similar al del latín.

Grandes bibliotecas (coleccionar libros clásicos,…).

Comedia humanística latina -> leída por gente culta (ej. Celestina)


Francisco Petrarca

Sigue de cerca autores latinos y los imita à hace adaptaciones con la sociedad de la época (ej. Poema Africa à Guerra Dúnicas)

Organiza los poemas como si fuera una biografía amorosa. 

                -Dama= perfecta se compara con la naturaleza

                -Amada se asimila a la mujer cristiana y virgen  

                -Ideal de belleza femenina: rubia, ojos claros, esbelta, delgada,…                       

Estado de transición del humanismo al renacimiento.                                                                               

Dolce estil nuovo -> bases de la poesía trovadoresca provincial.

Estos días nos estamos centrado en las novelas de caballerías y en sus escritores.

Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 29 de septiembre de 1547 – Madrid, 22 de abril de 1616) fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español.

Es considerado una de las máximas figuras de la literatura española y universalmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal. Se le ha dado el sobrenombre de «Príncipe de los Ingenios».

Fue muy culto, pero nunca  estuvo en ninguna universidad estudiando, sino que tubo estudios básicos medios y se formó leyendo,… también podemos saber que fue un tipo inquieto, y al toparse con López de Hoyo, este le  ayudo a formarse humanísticamente. No fue noble, ya que perteneció a una familia humilde en la cual tiene muchos hermanos y su padre se dedica a seguir la corte, por eso vemos a Miguel de Cervantes en Valladolid, Madrid,…

Trabajo de paje en un criadero, en el ejército (participó en la guerra de Lepanto), de administrador, en el teatro ya que era uno de los lugares dónde era más fácil ascender su riqueza.

Miguel de Cervantes cultivó, pero a su original modo, los géneros narrativos habituales en la segunda mitad del siglo XVI: la novela bizantina, la novela pastoril, la novela picaresca, la novela morisca, la sátira lucianesca, la miscelánea. Renovó un género, la novela, que se entendía entonces a la italiana como relato breve, exento de retórica y de mayor trascendencia.

Orden cronológico: 

• La Galatea (1585)
•  El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605)
•  Novelas ejemplares (1613)
•   El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615)
•    Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617)